“意境与诗性—张蒙绘画展”于2023年5月20日在今日美术馆隆重开幕。此次展览是张蒙在国内举办的首次个展，旨在呈现艺术家在中西绘画语言表现力上追求心灵融合的实践。展览由王春辰担任策展人，苏新平担任学术主持，主办方为今日美术馆，展览汇集了艺术家《闻》 、《浮·世》、《境·景》三个系列，媒介涵盖油彩、水墨、色粉等，共八十余幅作品。

张蒙自幼学习水墨， 10年学习对其创作产生了深刻的影响，潜意识中形成一种水墨思维与识感。张蒙的本科和研究生就读于英国伦敦艺术大学的纯艺专业，其间大量接触当代艺术资讯，顺其自然地将水墨绘画的韵致与现代绘画的变幻融汇在一起。回国后考入中央美术学院攻读博士学位，师从苏新平教授。不同的环境和阶段一直影响着她的创作和思考。

学习中国传统山水画的经历使张蒙与“自然景观”产生了深厚的情感联系，她痴迷于山水画的意境，运用综合感知方式，不仅用眼睛观其形色，也嗅其味，闻其声，并用心灵感受。在英国创作的《闻》系列，缘起于那时习惯戴着耳机低头走路，发现墙角的苔藓、石头的纹理…..这些不起眼的自然肌理同样可以生发万千气象，具有独特美感，引发无穷的想象与灵感。使她意识到，自然不止是大山大河大景，只要心中有境，微小视角也能观察到“自然景观”。该系列承载着她当时情绪的抒发与表达，在陌生而自我封闭的环境下，好像只有无限放大内在的感受，才能获得安全感。

《浮·世》系列是张蒙刚回国期间的内心写照，环境与身份的转变使她有些无所适从，而创作是她的治愈方式，作品是其内心的反馈，也使她得到平静。这个系列依然延续了她在“自然景观”这一主题上的创作，不同的是，她开始探寻抽象画面中的具象表达。

随着对“自然景观”的思考不断深入，在张蒙眼里，自然不再只是具体的形态或纹理，还有内在生命感的涌动，气之流动、山势之起伏和空气之清浊更能触动她。《境·景》系列创作是张蒙内心“境”的一种映射，没有具象参照物，甚至没有过多思考的余地，更多的是想保留和放大纯粹的直觉反应和内心感悟。

在绘画创作中，张蒙不太习惯用材料给作品下定义，油画、水墨画或是色粉画，在她看来这些只是表达的一个媒介和材料，而不是一个限制。她在工作台上会放各种材料，一幅画面里，尝试将水墨的温润、油画的细腻、色粉的颗粒感相融合，有时出来的效果出其不意。她喜欢创作过程中无目的、自由的感觉，结果也常常朝着偶然的无意识的走向。张蒙试图以现代方法表现东方美学的可能性，在传统山水画和当代艺术实践之间把握一种平衡。对张蒙来说，绘画不是纯感性的表现，在生发的过程中，它既包含感性又显现出理性与克制的相融。