kho明星图瓦的珊蔻唱的是自由
2024年06月19日 潮流资讯
一头银色精干短发，演唱时时而低头垂唱，时而仰天呐喊。
她是谁？？？
“当今世界最令人惊叹的超级女伶”的名号，说出来你信不信？
2018年，这位图瓦音乐的明星人物珊蔻（Sainkho Namtchylak）的一曲《Lost Rivers》意外地走红，其网络点击率一路飙升，被大家呼赞成了“神曲”（超出常规的存在）。七分多钟的声嘶力竭，常常可以诠释成“对压迫的失声控诉”。而她在其中所表现的多样化声音技巧，也让我们不由得对珊蔻本人和她的音乐产生了兴趣。
从图瓦走来的珊蔻
珊蔻出生于俄罗斯联邦的图瓦共和国。
图瓦在哪？
对于很多人来说，这是一个陌生的国名。
翻开现在的世界地图，我们可以在几乎居于亚洲中心腹地的位置找到它。国家虽小，但其在世界音乐中的影响力却不容小觑。特别是上个世纪九十年代后，以珊蔻和恒哈图乐队为代表的图瓦本土音乐家，将图瓦传统音乐带到了欧美，引起了众多世界音乐爱好者对图瓦多声音乐体系的关注。
珊蔻自幼学习声乐,可以说是有着扎实的功底（据说音域可跨越7个八度，也就是相当于一台钢琴）。她既擅长图瓦喉声唱法和萨满教声乐技巧,也一直致力于学习和开拓多元化的发声技巧（如何多元请参照音频自行想象）。自上世纪90年代开始，珊蔻开始跨足欧洲前卫即兴乐界，凭借自身多样的发声音色来挖掘图瓦传统音乐与其它音乐风格融合的可能性。之后珊蔻便展开了她以欧洲作为发展重镇，漫长而精彩的世界巡回演出，让她将图瓦的传统音乐推向了全世界。
图瓦人的音乐是什么样？
由于国土的地理位置和地形特征，于是在他们的音乐遗产中便有了一项文化技艺上的核心竞争力—— “呼麦（khoomii）”（即利用喉头压力产生不同频率的泛音，使得一人能够同时演唱多个声部），也可以称为泛音唱法、喉声唱法（overtone singing／throat singing）等，这也是近年来我们多少有些了解的一种颇为流行的世界音乐风格。
英国著名音乐人类学学者约翰·布莱金曾说，音乐不仅仅是声音，它还包括了与之相关的概念和行为。而图瓦传统音乐中的这些特征也是与他们特殊的生计方式——狩猎、游牧和生活环境息息相关的。
生活中，图瓦人常常通过尝试着模仿周围环境中的声音，创造与神灵对话的可能。游牧时，图瓦人会复制那些具有和谐音感的自然声响，如潺潺水声和萧萧的风声；狩猎中，图瓦人会模仿动物的吼叫声，一方面是出于狩猎的需要，另一方面他们相信动物会用吼声表达神威，通过模仿它们的声音便可以吸纳这种神力。于是经年累月的琢磨之后，图瓦人在生活中便学会了运用喉声歌唱。
当然，除了呼麦，图瓦传统音乐中民歌所占的地位也很重。图瓦的传统乐器有我们所熟知的马头琴，还有楚吾儿、托普秀儿、义尔根（皆为音译）等等，这些乐器既可以单独演奏也可以组合在一起合奏。
还有很有意思的一点是，由于他们在生活中与马的亲密关系，所以在乐曲中也会常常出现模仿马步态的节奏，时而悠闲地散步，时而飞奔地疾驰。
自由创作的珊蔻
珊蔻作为一位游牧民族的后代，身体中自带着图瓦传统音乐基因，这些从她传统时期音乐创作中可以很明显地感受到。在这个时期，她的创作主要围绕图瓦传统音乐元素展开。乐曲通常在保留传统歌曲框架的基础上进行重新编排，或者在乐曲中加入大量传统音乐元素，如楚吾儿伴奏、呼麦演唱等等等。同类作品还有《Old Melodie》《Kaar Deerge Chouvulangnig》《Dance of Eagle》《Naked Spirit》（有兴趣的可自行搜索试听）。
《Old Melodie》以楚吾儿特殊的音色作为引子和背景，营造出空灵、和谐的氛围。楚吾儿是一种用木质制作的握在手中竖置演奏的多声乐器，常常被萨满作为吸引灵魂的媒介。整首歌曲保留了图瓦传统音乐的韵味，加入的电子音乐曲风重新编曲并不显得突兀，歌词对韵清晰，乐句对仗规整。在乐曲最后，由弱渐强念唱伴着忽闪忽现的鸟鸣声，仿佛置身于山林间与自然界对话。
相对于珊蔻之后的作品，我还是不能免俗地更偏爱她在这个时期的演唱，除了旋律更为好听之外，还因为从她的作品中不光能听到纯净的嗓音所渲染出的画面感，还能感受到她与自然、与灵魂的交流碰撞，以及向信仰、图腾的绵绵敬意。
接下来的融合时期，珊蔻的创作风格转向将图瓦传统音乐与电子音乐的融合风格，《Nomadic Mood》就运用了大量具有爵士元素的伴奏，以此来衬托珊蔻独特的吟唱线条，两种音乐风格发生碰撞。从这个时期开始，珊蔻开始探索声音的张力，并逐步向声音实验领域。
在目前的突破时期，她将实验性进一步扩大，寻找声音的可能性和极端性，最具代表的是《Lost Rivers》。这个阶段的作品几乎全为纯人声演唱，并将人声技巧发挥到极致：声音跨度音区较大，模仿与空灵时而穿插。有很多作品从念唱开始引入，似说似唱，时说时唱，还有介乎于念和唱之间难以定义的发音。但我仍然认为在精神内核上，珊蔻在创作演唱时仍然保留着传统音乐元素对她深厚的影响，只是更接近不加修饰的自然原始之音了。而此时的她已经不能视为图瓦传统音乐的代言人，而更像是一位不受国界所限的先锋音乐代表。
“或许我已经濒临死亡，但我仍将为你歌唱”
可以肯定的是，我们去听姗寇的音乐会并不是去听呼麦，她只是创作了一种精神意念相似的新的喉音唱法，而这样的人声更需要在现场才能感受得真切。2019年的巡演《赤裸的灵魂》在北京站日程已定，其他城市的还未公布。
确定不下来买不买票的可以先搜来听听再做决定。
5月24日 北京站 保利剧院
5月29日 西安站 西安音乐厅
6月2日 上海站 上汽-上海文化广场
曲目
The Friend I Met 邂逅
Bai Lo Tai Ga 白罗泰迦
Falling Sky 梦
Sainkho Improvisation 即兴
Nostalgie 乡愁
Yellow Flower 黄色的花
Snowfall 雪
Worker's Song劳动者之歌
Dance of Eagle 鹰之舞
Mezegey梅泽戈依
Old Melody 古老旋律
Ash Song灰烬之歌
Lonely Soul孤独幽灵
Erge Chikka Choraanimny 爱歌奇卡唱诗班
Turn and Tumble Roll and Rumble 难过时请回头
Doo Dah Day 节日
*演出曲目及顺序以当天演出现场为准*
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